古典音樂的定義
古典音樂（Classical Music），亦稱西洋古典音樂，包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期。作爲音樂中極具特色的一類，古典音樂有廣義和狹義之分。
廣義是指從西方中世紀開始的，歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂，主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。
狹義指古典主義時期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（貝多芬去世），這一時期為古典主義音樂時期，它包含了兩大時間段：“前古典時期”和“維也納古典時期”。最為著名的維也納樂派也是在“維也納古典時期”興起，其代表作曲家有海頓、莫紮特和貝多芬，被後世稱為“維也納三傑。
古典音樂的體裁
古典音樂作為一種音樂類型，其體裁多樣，涵蓋了從民間到專業的多種形式。
許多不同的體裁展示了古典音樂在藝術表現上的多樣性和深度，從個人情感的表達到社會問題的反思，古典音樂通過不同的體裁形式展現了豐富的藝術魅力和文化價值。
以下是被定義為古典音樂特有的的體裁，主要是指管弦樂和合唱的作品。
交響曲：為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。
奏鳴曲：為一至二件樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章，需注意區分奏鳴曲與奏鳴曲式二者的差異。
協奏曲：一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。
歌劇：主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。
合唱：集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。
室內樂：一種小型的古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器合奏所作。
芭蕾舞：一種沒有對白或歌詞，完全以動作和舞蹈表演的表演劇情的舞蹈。
組曲：類似交響曲和協奏曲的管弦樂多部式器樂曲，但較自由沒有標準化的規格。
還有一些是和其他類型音樂重覆的體裁，但在商業的使用上要求較高難度的專業化演出方式，主要是指輕音樂、音樂劇、獨奏、無伴奏清唱等。
*資料來源：wikipedia
管弦樂團
古典音樂的管弦樂團的歷史悠久，其發展經歷了多個階段，從早期的巴洛克時期到浪漫主義時期，再到現代，每個時期都有其獨特的風格和特點。例如，巴洛克時期的管弦樂團以維也納古典樂派為代表，而浪漫主義時期則以貝多芬、瓦格納等人的作品為標誌。現代管弦樂團在保持傳統的基礎上，也不斷創新和發展，以滿足現代聽眾的需求。管弦樂團通常由多個樂器組構成，包括木管組、銅管組、打擊樂、弘樂組等，這些樂器組的組合和配置根據不同的曲目和演出需要進行調整。
常見弦樂器 是指以弦振動為發音體的樂器之總稱，依其發音方法，又可分細為撥弦樂器、擦弦樂器。
小提琴violin：高音域清晰、富有表現力，優美而纖細，常擔當旋律線。是最具代表性的擦弦樂器，是管弦樂團中非常重要的高音弦樂器，常扮演主旋律的角色。由四條弦所組成，一般是由弓磨擦振動琴上的弦來發出聲音，而琴弓之好壞也決定著演奏的音色。琴弓是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端，演奏家透過不同演奏技巧的運用來表現豐富的音色。
中提琴viola：音色比小提琴更低沉，常用於和聲和填充低音區。比小提琴略大些，音色雅靜而帶悶，有如鼻音。在十七世紀，中提琴只是一個偶爾被採用，或者是用來陪襯及加重低音部或填補和聲而已，直到十八世紀後才慢慢開始被當作獨奏樂器使用。
大提琴cello：音色溫暖、豐滿，常演奏旋律和和絃。 由於是大型樂器，所以不像小提琴、中提琴一樣夾在肩上，而是著地靠在左肩上演奏，必要時，可使用包括拇指在內的所有指頭來按弦，因此能產生一般小提琴和中提琴所發不出來的效果。 大提琴擁有廣潤的音域，能奏出比中提琴更低沈的聲音也可以發出非常光輝優美的高音，它不似小提琴的輕快，但音質卻柔和優美，正好擔任管弦樂中低沈的音域。 在弦樂器中，除了小提琴外，大提琴是擔任獨奏最多的樂器。
低音大提琴double bass：是提琴家族中最低音也是最大的樂器，全長約200公分，演奏者必須站立拉奏，作為弦樂組的最低音，提供穩定的低音支撐。演奏技術由於受到樂器構造的限制比其它弓弦樂器顯得較不靈活。低音大提琴用於獨奏略顯單調，但一加入合奏中，則使整個合奏發出充實的音響與立體的效果，因而成為管弦樂、室內樂、爵士樂等所有合奏種類的基礎。
常見木管樂器
笛類樂器，靠著在管內製造出空氣柱的振動來發音，經過改良金屬或其他製材也可未必限於木製，依其構造上簧片數目的不同，又可分細為無簧(唇簧)木管樂器、單簧木管樂器、複簧木管樂器。
長笛flute：呈銀白色，整個管子分為吹口管、身管、尾管三部份。演奏時以手橫持，由吹口吹進氣體，讓管腔內的氣柱自由振動，不須藉助任何簧片，使笛子發出一種柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外還可利用舌奏及泛音加強音色的變化。
短笛piccolos：是在笛族中音域最高、體積最小的樂器。長約一英尺，只有長笛的一半長度。音高則較長笛高出一個八度，在管絃樂中擔任最高音的部份。短笛的音域很廣，包含三個八度，指法和長笛一樣。所以短笛手通常由長笛手兼任。短笛的音色尖銳﹑透明，作曲家常用它描寫風嘯﹑鬼叫﹑閃電等效果。
薩克斯saxophone：音色介於木管和銅管之間，具有獨特的音色和強烈的表現力，有七種尺寸，但最常使用的為降Ｂ及降Ｅ調兩種。薩克斯風音色慵懶、飽滿濃厚，被廣泛使用在軍樂隊及爵士音樂中。
單簧管clarinet：吹口夾了一個簧片，當空氣吹入吹口時，簧片訧會引起管腔內的氣柱振動，是目前唯一用圓筒閉管式振動發音的管樂器。音色豐富多變，音樂張力很大，能演奏寬廣的音域，因而常被人稱做木管樂器中的小提琴，常用于獨奏和伴奏。
雙簧管oboe：音色溫暖、圓潤，常用於演奏旋律線條，具有較強的表現力和穿透力，上端有兩片簧片直接插入管體，演奏者必須學習如何有效的控制呼吸，是木管樂器中音律最難變化的樂器。的聲音有豐富的色彩，甜美略尖銳細緻，雖不如長笛輕快，但似鼻音的聲響卻具有田園風味的獨特特色，其家族還獵管、柔音管與英國管（中音雙簧管）。
巴松管 Bassoon：管體全長為2.6公尺，但因是兩半合併而成，故外形全長只有1.4公尺。演奏者需將樂器掛在脖子上吹奏，其吹奏法與雙簧管相似，但音色更低沉，因此有人稱為低音管是木管樂器中的大提琴；其豐富多彩略帶幽默的音調也讓它得到了「交響樂團裡的小丑」的封號。在低音管家族中還有倍低音管（DOUBLE BASSOON），此種樂器不適合獨奏，通常被當作合奏中最低音樂器使用。
常見銅管樂器
不用簧片，而以雙唇振動空氣發出聲音的金屬樂器。樂器是由吹口、音管與揚音管所構成，銅管樂器就是利用管子的長短及泛音的變化發出不同的音高 。
小號trumpet：音色明亮、尖銳，具有很好的穿透力，常用於演奏主旋律和號角效果。是金屬製細薄的圓筒管，在尾端四分之一長的地方擴大成為喇叭口，有三個活塞裝置，其音色雄壯、嘹亮，可以看成是銅管樂器中的女高音，是交響樂團及軍樂隊重要的樂器，善於在合奏中吹奏主旋律的部分。由於小號的音色變化多端，在近代受到流行音樂及爵士樂青睞。
長號trombone：音色低沉、渾厚、煇煌而寬廣，通過滑動管來改變音高，適合演奏和絃和低音部分。長號的長度約為小號二倍，它是銅管樂器中唯一不靠按鍵，而用一伸縮管來回拉奏，滑音更是長號的持色之一。
圓號horn：音色柔和豐滿，常用於演奏和聲和旋律，能夠產生優美的滑音效果，而泛音也是所有樂器中最多的。是中音銅管樂器，外型是長管盤成的圓圈型，尾部則擴大成漏斗狀的喇叭口的樂器。
大號tuba：作為最低音的銅管樂器，音色深沉有力，通常用於支撐樂隊的基礎，兼有小號及長號二者的特點，發音稍遲鈍，吹奏時耗氣量很大。在吹奏樂中擔任最低音部，與長號聯合起來形成堅固的低音，是樂團合奏時不可或缺的角色。
常見打擊樂器
泛指由演奏者直接敲打或搖動而發出聲音的樂器總稱。打擊樂器可分為有固定音高打擊樂器、無固定音高打擊樂器兩類。
定音鼓timpani：是由一個銅製或黃銅製的共鳴胴（似面盆狀），上面緊繃者小牛皮或是塑膠製的面皮。通過調整鼓皮的張力來控制音高，用於演奏節奏和強調重音。現代的定音鼓則是用踏板來控制音高，甚至可利用踏板製造出滑音的效果。定音鼓通常以兩個以上為一組，演奏時使用兩支前頭包著毛氈的木製鼓棒，常用基本奏法有單奏及滾奏。
木琴 Xylophone：是將不同長度與厚度的硬木板，按音階的順序排列在一框架上（排列方式與鋼琴的鍵盤相同），可發出比鐵片琴低八度的音，其實音約比記譜高一個八度。音色會因擊槌頭的質料不同而異，有木製、橡膠及毛氈等種類，其音色優美而奇特。
鐵片琴Carillon / Glockenspiel：其構造原理與木琴相同，聲音輕脆，餘音短促，音域沒有一定，小型的為兩個八度，大型的為三個八度。如果將鐵琴的各金屬音板下裝了電動裝置的共鳴管，此種樂器便稱為「震音鐵琴（VIBRAPHONE）」。震音鐵琴就像是一台小型直音式鋼琴，當電流通過共鳴器上的金屬圓盤，則會使的聲音發出規律，另外更可利用樂器下方的踏板來控制餘音的延續或停止。
大鼓 Bass Drum：是管弦樂中最大型的低音鼓，直徑55-80公分不等，鼓身有木製和金屬製兩種（呈空心滾輪狀），上面緊繃者獸皮。演奏方法有單敲及滾奏（滾奏時需將大鼓斜放），通常用單槌擊奏居多，大鼓的音色低沈為其特色，因此成為樂隊低音背景節奏的樂器，另外也常被使用在製造音樂效果上，例如歡樂、激動的聲音或者是模擬打雷聲及炮聲等。大鼓的餘音很長，演奏者需依照音樂的需要來控制音效的長短。
小鼓Side Drum：其構造和大鼓相似，於鼓底裝有一組可調節音色的彈簧。若將彈簧拉緊，音色清脆，若將彈簧放鬆，音色則變得悶且黯淡；另外還有另一種改變音色的方法，那就是在鼓面上放置一層布面，使其音色略帶沙沙聲且變得朦朧。演奏時通常用兩支硬木鼓槌擊奏，在舞曲節奏中常換成鋼絲材質的擊槌敲奏，加強節奏的效果；小鼓和大鼓一樣，也常被使用於製造效果上。小鼓其響亮且具穿透力的音色是它最大的特點，用於演奏快速節奏和軍樂風格的音樂。
鑔cymbals：通過敲擊產生響亮的金屬聲響，用於增加音樂的動態範圍和色彩。
其他：鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet......
常見鍵盤樂器
鍵盤樂器音色變化豐富，技巧能得到充分發揮，表現力很強。尤其是鋼琴、管風琴和電子琴的音域很寬廣，在器樂演奏方面占有其重要的地位。鍵盤樂器可以獨奏、合奏、重奏和伴奏，具有戲劇性和抒情性的良好效果。
鋼琴 piano：是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。它所含的音域比任何其他樂器都多。鋼琴發源於歐洲，十七世紀末，義大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
三角鋼琴與立式鋼琴的分別：
最大的不同之處是擊弦機與鍵盤的機械結構。敲弦後的琴錘需要及時返回原位，以備下次的敲擊。 相比於琴錘從橫向敲擊弦後，借住彈簧的力量返回原位的立式鋼琴，從下面敲擊弦後，靠自重返回原位的三角鋼琴，其琴錘的動作更省力。
其次不同點是踏板。右側的延音踏板是一致的，但左側的柔音踏板，三角鋼琴是移位踏板，其結構與立式鋼琴完全不一樣。立式鋼琴柔音踏板的原理是使琴錘的打弦位置靠近弦而柔和聲音；但三角鋼琴的移位踏板，則使琴鍵整體向右側移動，原本敲擊3根弦的琴錘現在打2根即可。這樣一來，被打的弦與共鳴的弦之間產生的振動相逆，可以互相抵消。這樣，不僅給音量，也給音色帶來微妙的變化。
立式鋼琴的中央踏板是必要時降低整體音量的消音踏板。但三角鋼琴的中央踏板是選擇性延音踏板，在按下某一個鍵後踏中央踏板時，只會延長此音。
立式鋼琴與三角鋼琴的音量基本相同，但感覺三角的聲音更為豐富，這是因為極弱音與極強音之間的動感區域更廣，音的強弱非常鮮明，演奏的表現形式也隨即豐富。
立式鋼琴的音板在琴體裡面，而且是箱型，因此總有些低沉的感覺。但三角鋼琴的音板在鑄鐵板下面，只要打開琴蓋，音就會增強，所彈奏的音會馬上入耳，因此彈奏時更容易確認每一個音。
欣賞古典音樂
了解音樂歷史和風格：了解不同時期(如巴洛克、古典主義、浪漫主義)的音樂特徵，有助於更好地欣賞音樂的內涵。
聆聽代表作品：熟悉一些經典的交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲等，能幫助你培養對古典音樂的感知和理解。
注意細節元素：仔細聆聽旋律、和聲、節奏、音色的變化，感受音樂的情感表達。
關注演奏方式：了解不同樂器演奏的技巧，以及指揮家對整體表現的把控。這些都影響著音樂的性情和魅力。
親臨現場：親臨現場演奏會，能夠感受音樂的現場氛圍和震撼力，對欣賞有很大幫助。
多方交流和學習：與他人分享聆聽心得，討論音樂作品，也可以閱讀相關書籍，增加對音樂的理解。
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