中樂
也稱為中國音樂的傳統音樂風格。它融合了古老的中國音樂元素、傳統樂器和獨特的演奏方式。弦樂、管樂、打擊樂和其他傳統中國樂器(如二胡、琵琶、古箏、笛子等)通常在中樂表演中演奏。 中樂是中國悠久的音樂傳統，在中國文化中非常重要。它的獨特音色和豐富的表達方式使它在全球範圍內享有盛譽。它也經常成為人們了解中國文化和藝術的主要途徑。
中國的音樂歷史可以追溯到遠古時代，已知最早的樂器是新石器時代的骨笛。周代音樂依材質分為金、石、絲、竹、麻、土、革、木八類。這時期的許多樂器，如古琴、古箏、笙和扁琴，都在帝王陵墓中被發現，被認為是已知最早的中國樂器之一。現存最古老的樂譜可以追溯到晉代，例如那個時代的古琴曲劇曲（骨笛曲）。從魏晉到南北朝，中國音樂受到外來文化的影響，琵琶、二胡、揚琴等樂器起源於其他民族，慢慢漢化變成中樂的其中一種樂器。
中國樂器分類法
中國樂器分為四大類，分別是彈撥樂器、吹管樂器、拉弦樂器、打擊樂器。
常見彈撥樂器
古箏：中國最古老的彈撥樂器之一，最早流行於春秋國時代在秦地(今陝西)。古箏由梧鑿製成長方形的音箱。弦距均等，弦下有撐弦柱(也稱為雁柱)，每弦一柱，可以左右移動來調節音高。現代改製成二十一弦或二十五弦，安裝在機械調音裝置上，可以轉十二調；二變由左手按柱的左側弦段取得。傳統演奏法用右手大、食、中三指或大、食兩指彈弦，有肉甲撥弦和義甲彈弦之分。用左手食指或中指，無名指捺弦以取得按、顫、揉、推的變化音。
古琴：在古代，古琴被稱為琴或瑤琴。在現代，它被稱為古琴或七弦琴。它的造型美妙 ，是中國古代文人雅士崇拜的樂器之一。琴面外側有十三個圓形徽，用來指示按音和泛音位置。將琴放在桌上，右手撥琴弦，左手按弦取音。古琴有四八度零兩音。有七個散音、九十一個泛音和一百四十七個技音。
琵琶：琵和琶原本是兩種演奏技巧的名稱。琵用右手向前彈，琶用右手向後彈。從秦、漢和唐，琵琶二字一直是彈撥樂器的總稱。至宋末，琵琶專為以梨形音箱命名的曲頸琵琶。結構較為複雜，音域寬廣，音色反應靈敏，高音區堅實清脆，最高音區緊張，尖銳；中音區柔和，明亮；低音區低沉，有彈性。琴的背部凸起，形成共鳴箱，四根弦。琵琶演奏的曲調通常分為文曲和武曲兩種。右手有三十多種指法，包括彈、挑、輪等，左手有十多種指法，包括吟和推。
柳琴：又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶，是一種小型琵琶的伴奏樂器，原為山東柳琴戲、安徽泗洲戲、浙江紹興亂彈等戲種的重要伴奏樂器。它由兩根或三根琴弦組成，後改為四弦。它的音域寬廣、半音齊全、色調優美，被用作獨奏和國樂團中彈撥組的高音聲部。
三弦：名稱起源於秦代的「弦」，最早出現在明代文獻中。三弦在民間說唱音樂中，如北方的「大鼓書」(也稱為說書)、南方的「清音」和「道情」等，都被用作主要伴奏樂器，以增強樂隊合奏的節奏，也非常適合獨奏。
阮：漢武開始使用彈撥樂器。圓形音箱有直桿和四根弦，有十二個柱位，每根柱位橫穿在不同高低的四根弦之間。為四弦共用，這表示中國從漢代開始使用平均律。新中國成立後，阮有四種形制：小阮，中阮，大阮和低阮。品味有二十四種，音色較柔和，音域較寬。
揚琴：又名洋琴，它最初被認為是波斯(今伊朗)，阿拉伯地區的古擊弦樂器。大約在明、清時期傳入我國。廣泛用於民歌、戲曲、曲藝伴奏和器樂合奏和獨奏。琴身兩側有弦軸，弦釘及張鋼絲弦。用雙手持琴竹(也稱為琴箭)敲擊琴弦，可以調整音高和旋轉弦軸。演奏有單打、雙打、輪打、琶音、襯音和頓音。 五十年代後進行的改革，可調節琴弦的長度，使琴弦升高或降低半音，以便轉調。低音區發音渾厚飽滿，中音區純淨悠揚，高音區清脆嘹亮，保留了揚琴的傳統演奏技巧，並增加了撥弦，滑音，揉音等新技。
月琴：月琴是阮的變形，在民間流行，用於唱歌、戲曲伴奏和器樂合奏。月琴的音箱通常是木製的，由四條弦組成，每組弦產生相同的聲音。通常是五度定弦，音色明亮。
箜篌：分臥式和豎式兩種。臥箜篌平放橫彈似朝鮮玄琴，又稱箜篌玄琴，是公元前111年產生於漢代的樂器。豎頭箜篌，又名胡箜篌，約在漢靈帝時由西域傳入，經過隋唐至明時期數代的的發展和改進。唐代以後的箜篌專指豎箜篌。琴弦一般系在敞開的框架上，用手指撥彈。明清之後，逐漸失傳。1980年新型改良箜篌——現代箜篌，結合西方的豎琴、古箏、琵琶、古琴等樂器所形成的新式箜篌。主要特徵為雙排琴弦，琴弦間為形似琵琶的梨形共鳴箱，帶有古箏和中國部分傳統民族樂器特有的琴碼，外形和大小與豎琴相似，指法結合豎琴指法、古琴指法、古箏指法和琵琶指法等，因而可以做到揉、壓、顫音、滑音、泛音、搖指等。
常見吹管樂器
曲笛：曲笛是用紫竹、鳳眼竹、湘妃竹、黃枯木、長荃竹和梅鹿竹製作的，長約 55 厘米左右，內膛去節中空，有六個按音孔和一個前出音孔。前出音孔可調音，後出音孔可增大音量。笛塞位於吹孔上端的管身內膛上，稱為海底或笛腦，可以阻住氣流向上，使口風向下流動集中發音。曲笛擅長演奏優美抒情的旋律，常在樂隊合奏中擔任領奏。
簫：大約 4500 年前，有各叫伶倫的樂官發明了一種叫做「律管」的竹管，其一端以節封閉，另一端直吹以產生聲音。在周代，人們透過打開管子來發出不同的聲響，因此出現了三孔的「簫」和四孔的「簫」。在漢代，京房增加了一孔，形成五孔，而唐朝傳到日本時被稱為尺八。直到魏朝，它又開了一個更大的孔。 簫是一種直吹管樂器，其吹口呈V字形，吹奏方式與笛子相似。它的音孔有六、前五、後一，音色低沉。
梆笛：因伴奏梆子曲而得名。管身短而細長，約40公分，擅長演奏熱烈歡快的樂曲，能活靈活現地演奏單吐、雙吐、三吐、打花舌、飛指、垛音、頓音、喉音和指顫音技巧。它主要在河北吹歌、秦腔、河北梆子、蒲劇和評劇中伴奏或獨奏。
嗩吶：也稱為喇叭或海笛，由桿、哨、氣牌、侵子和碗組成。品種較多，依杆的長短分為海笛、小嗩吶、中嗩吶、大嗩吶和柏木杆五種。嗩吶常作為領奏或與鑼鼓結合演奏，宜於表現熱烈，歡騰的氣氛。它的演奏技巧包括單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、簫音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿禽鳥的叫聲。
笙：古龜茲樂器最初是新疆庫車一帶流行的管子，由管子和侵子組成。小管哨由蘆葦製成，一端用細銅絲紮住，另一端烙扁，直接插入管身上端，發音較高。大管哨由蘆竹製成，插入侵子裏，侵子是銅製，錐形插入管身上端。管子可以演奏各種不同的音型，例如顫音、滑音、墊音、溜音、吐音、花舌音、打音、跨五音、涮音和齒音等。使用人的口形變化可以模仿人聲、蕭聲和動物的叫聲。使用循還換氣法可以不間歇地演奏長時值音型。
常見拉弦樂器
二胡：是中國古典音樂中的重要樂器。它的歷史可以追溯到唐宋時期的奚琴、嵇琴、胡琴演變而來。通常由紅木、紫檀木、花梨木製成，呈六角形，長13公分。它的音域約兩個八度，音色剛柔多變，有精巧靈活的性能。它可以演奏柔和的流暢曲調，也可以演奏跳躍有力的律旋。使用各種技巧，如長弓、短弓、顫弓、連弓、分弓、頓弓、跳弓、提弓、碎弓和擊弓。指法有按音、揉音、打音、滑音、顫音、撥弦、泛音和輪指。在中國古典音樂和民歌中，二胡都是非常重要的樂器。
高胡： 廣東音樂家呂文成(1898-1981)在二胡的基礎上改進了高音二胡。改弦為鋼絲弦，用兩膝夾持琴筒演奏。 琴形與二基本相同,長八十公分,頭多雕龍頭或呈彎月形。琴筒較小，多為圓形，長13公分。蒙蟒皮、後敞口、無音窗。用紅木或加黃的揚木片拼黏，然後旋製。還有擴音琴筒。擅長演奏抒情、活潑、華麗的曲調。是演奏潮州音樂和伴奏粵，刻潮刻的主要樂器。在民樂隊中屬高音拉弦樂器，尤宜演奏裝飾性的華彩樂段。
中胡：中音二胡的簡稱。二胡在二十世紀五十年代重新設計，其結構與二胡相似,長86厘米，琴桿長15厘米，前後外徑10.5厘米，琴筒長15厘米，多雕龍頭或呈彎月形。琴弦有絲弦，定弦比二胡低四或五度，音域達兩個八度或以上。它被用於江南絲竹、廣東音樂等器樂和樂隊合奏或越劇伴奏，也用於獨奏。在民族樂隊中屬中音樂器，使樂隊音響豐富、渾厚。
京胡：是由於乾隆末年京戲的演出需求，從胡琴的基礎上改製而成。音量非常大，通常在京劇伴奏樂團中使用兩把京胡，可以說是京劇伴奏音樂的靈魂。京胡的琴筒由竹筒製成，琴皮用青蛇皮製成，而不是蟒蛇皮，青蛇皮比蟒蛇皮薄，聲音清脆、響亮，既尖又高。但是，京胡主要用於京劇伴奏，不適合其他場景獨奏，也因為其獨特音色，不適合現代民族樂團。
椰胡：又名冇胡，流行於廣東地區。音色柔和純厚。用於新型民族樂隊，是演奏硬弓組合之廣東音樂和多種廣東戲曲、曲藝伴奏（如南音）。為中音樂器。琴筒用半個椰殼製，前口蒙桐木板，背面開小孔或紋飾為音窗。用小貝殼作馬。全長約 60 公分。兩軸張絲弦兩根，五度定弦，用馬尾弓拉奏。
板胡：也稱為梆胡、秦胡、大弦等，是一種在胡琴的基礎上製作的樂器。它大約在明末清初開始流行，至今已有三百年的歷史。板胡的形制與二胡相似，但琴筒由薄木板製成，因此得名板胡。板胡的音色明亮、高亢，適合強烈奔放的曲調。板胡在全國各地都很好地演奏各種風格，具有濃鬱的地方色彩。除了適合獨奏和樂器合奏外，也是多種地方戲種的重要伴奏樂器，例如河北梆子、平劇、呂劇、豫劇、晉劇、秦腔等。
革胡：是一種現代拉弦樂器。上海音樂學院的代代楊雨森(1926-1980)於 20 世紀初在二胡的基礎上吸收了其他拉弦樂器的特徵。皮琴筒圓形，由蒙蟒、馬皮和羊皮製成，後口置音窗皮面、四軸、四弦。大提琴弓法在弦上拉奏，可撥弦彈奏，吸收了二胡、中胡、墜胡，馬頭琴的演奏技巧并有所發展，在民族樂隊中可代替二胡和中胡。
低音革胡：低音革胡很像革胡，但更巨型，聲音低沉渾厚，弓法亦如西洋樂器中的低音大提琴，其主要功能是用作加強樂團的低音聲部。
常見打擊樂器
大鼓：也稱為大堂鼓,是一個較大型的鼓，通常直徑在一尺半以上。它由兩塊相等面積的木製圓桶上下端蒙起來，通常在四腳的木架上演奏。當敲擊鼓面時，兩根木槌會發出低沉而厚實的聲音。
小鼓：又名小堂鼓、戰鼓、高音鼓等，形制與大鼓相似，鼓面直徑約六、七寸，發音堅實而有彈性。
板鼓：也稱為單皮鼓，在公元六、紀的唐代清樂中使用。它是由革和木製的，圓形，發音直徑只有五、六公分。鼓圈由厚實的木料製成，上面蒙以厚豬皮。敲擊鼓心時,鼓身懸於架上，發音非常響亮。板鼓也可以獨奏，在合奏和伴奏時常是指揮。
排鼓：是將數個(一般為四個或更多)大小不同的定音鼓組合起來，一起進行演奏。最早出現於上世紀六十年代初。
缸鼓：又稱花盆鼓，鼓框木製，兩面蒙皮，上大下小形似花盆。其基本演奏方式與大鼓相同，但音色比大鼓柔和，常用於器樂合奏與戲曲伴奏，偶爾也用獨奏。無固定音高，用一線記譜。
大鑼：銅製，扁平圓柱體，有邊，邊孔較小，繫以繩。演奏時，左手提鑼，右手持木槌擊奏，在戲曲伴奏和器樂合奏中經常用到它。
中鑼：比大鑼面積為小，平面又像京鑼那樣凸拱起來。
小鑼：又名湯鑼，中心洪出的打擊面較小約七公分。京小鑼音色清脆而帶有詼諧的色彩。
低音大鑼：京戲中使用的大鑼是低音大鑼。它也被分為蘇鑼和奉鑼。蘇鑼被稱為光鑼或低音鑼，因為它的發蘇音(深厚而悠長的低音)而名。
雲鑼：有固定音高，民間稱為九音鑼。它懸掛在木框之間或放在桌上，右手用小槌敲打，其音位排列各不相同。上面的「高工鑼」不常用，因此被稱為「九音鑼」。大型雲鑼用大架立於台上。
十面鑼：也稱為舟山鑼，古時來往舟山群島的船隻沒有氣笛，所以在起航或泊岸時都載有「碼頭鑼鼓」。十面鑼由十至十三面大小、音色和音高不同的鑼組成，懸掛在木架上，用槌子敲擊。 「十面」是「多」的意思，而不是實質數目。今天，十面鑼經常用於器樂合奏，尤其是鑼鼓曲，以增加樂曲的色彩。它既能強又能弱，力度對比很大。隨著節奏和音高的改變，它可以營造出充滿活力的氛圍。演奏者以右手持槌擊打鑼面，以左手控制其餘音。十面鑼的音高不固定，不同的十面鑼可以發出不同的音。
編鐘：最古老的樂器之一，在古代的祭祀儀式中使用，以周朝為最盛。它由上下二段組成，共十六個鐘，外形圓圓，聲音響亮。十六個鐘的大小和音色各不相同，使樂隊顯得莊嚴肅穆。
星子：碰鈴，也稱為星子，在戲曲和合奏中經常使用。它的清脆纖細、悠揚清越的音色既能敲擊節奏，也能為樂曲增加色彩，甚至能產生寧靜、夢幻等特殊效果。在演奏時，奏者手各持一邊，使它們互碰發聲。
大鈸：又叫大鎈，邊緣微微向後翻起，演奏時足以驚心動魄，獨奏時卻有凋零虛空之感。民間鑼鼓隊中使用的大鈸則在五十公分左右，重達三公斤以上。
中鈸：又叫鐃鈸、中鎈。發音響亮銳利。
小鈸：又叫小鎈，發音清脆爽朗，與小鑼配合使用，可表現喜悅輕巧的情緒。
梆子：最早用於伴奏各種梆子腔而得名，常用在強拍上，以增加戲劇氣氛。不同的品種包括河北梆子(也稱為梆子)、南梆子、墜梆子和秦梆子。河北梆子是兩根粗細不等的實心硬木棒，由紫檀或紅木製成。左手握短而粗的圓形棒，右手握長而細的圓形棒，發音高亢而堅實。墜梆子是豫劇伴奏的。
木魚：木魚最初只用於伴奏佛教歌曲，後來逐漸用於民間樂曲或戲曲中，其大小和音高各不相同。木魚由桑木或樁木製成，用作打節拍的樂器，較小的木魚發音低，與響板一起使用時，小木魚可以打輕拍，響板可以打重拍。
中樂團
「中樂團」由傳統中國音樂樂器所組成，中樂是中國的藝術傳承、融合古代與現代元素。中樂團由多種樂器組成，分為幾個家族。每件樂器都為樂團帶來了其獨特的音色和風格，為中國音樂的豐富錦繡做出了貢獻。
中樂團使用的樂器家族包括吹管樂、彈撥樂、拉弦樂和打擊樂。這些樂器有笛子(吹管樂)、琵琶(彈撥樂)、二胡(拉弦樂)和排鼓(打擊樂)。這些樂器都有悠久的歷史,並對樂團的音樂是十分重要的。
中樂團的演奏需要熟練自種樂器特有的傳統技巧，包括從拉弦樂的弓法到彈撥弦和吹管奏的微妙區別。在演奏中，中樂團能巧妙地將傳統旋律與現代作品融合，跨足各種音樂風格。它不僅能演繹古典中國音樂作品和民間音樂，還能演奏從過去獲得霏感、同時又融入現代音樂觸覺的現代作品。指揮家帶領樂團透過動態表達心節奏的變化和旋律的。
*圖片來源：沂風國樂
中樂樂理
中國古代音樂經常被認為屬於五聲音階體系，五聲音階上的五個音稱爲五聲，即宮、商、角、徵、羽，大約相當於西方「do、re、mi、so、la」，並且與五行對應。但其實亦可以有變徵（fa）、變宮（ti），加起來就是七聲音階。粵曲與不少地方音樂用工尺譜，工尺譜的七個音是合（六）、士（五）、乙、上、尺、工、反，相當於西方「so、la、ti、do、re、mi、fa」，但乙音比西方的 ti 音略低，反音比 fa 音略高。而中國周代編鐘已經有十二律，即黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘十二個音，音與音的關係以三分損益法計算出來。後來明代數學家朱載堉著作律呂精義第一次提出新法密率，相當於西方的十二平均率。清代四庫全書亦收錄很多音樂相關文獻。
中國古代音樂在節奏上比較少規範，好多時只標記板眼，即重拍/輕拍，而拍子之間的音，容許樂手自行決定長短。樂手亦可以自行加上裝飾音，俗稱「加花」。由於每個樂手加的花不一樣，合奏效果學名叫做「支聲複調」，即同時間樂手加以不同裝飾音演繹同一個旋律。
*資料來源：wikipedia
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