Bertolt Brecht（1898-1956），是20世紀最具影響力的劇作家之一，他的戲劇作品和理論深刻地改變了現代戲劇的面貌。Brecht以其獨特的觀點和創新的劇場形式，挑戰了傳統戲劇的界限，並為觀眾提供了全新的觀劇體驗。
早年生活與創作
Brecht出生於德國奧格斯堡的一個中產階級家庭，早年接受了良好的教育。第一次世界大戰期間，他曾在軍隊中服役，這段經歷對他後來的創作產生了深遠的影響。戰後，他進入慕尼黑大學學習醫學，但很快轉向戲劇和文學。
1920年代，Brecht開始活躍於德國戲劇界，他的早期作品如《夜間的鼓手》（Trommeln in der Nacht / Drums in the Night）展現了他對社會和政治問題的關注。這段時期，他結識了作曲家庫爾特·魏爾（Kurt Weill），兩人合作創作了經典音樂劇《三便士歌劇》（Die Dreigroschenoper），該作品取得了巨大成功，標誌著Brecht的戲劇理念開始得到廣泛認可。
史詩劇場與疏離效果
Brecht最著名的貢獻是他提出的「史詩劇場」（epic theatre）理論。與傳統戲劇強調觀眾的情感投入和沈浸不同，Brecht認為戲劇應該讓觀眾保持理性和批判的態度。他提出的「疏離效果」（Verfremdungseffekt），即通過打破第四面牆、使用旁白和投影等手段，使觀眾意識到他們在觀看一場戲劇，從而避免情感過度投入。
Brecht的這些理論在他的多部作品中得到了充分體現，其中最具代表性的是《高加索灰闌記》（Der kaukasische Kreidekreis）。這部作品講述了一個在戰亂年代發生的故事，通過一個婢女格魯沙（Grusha）在戰亂中救助和撫養一個被遺棄的嬰兒，最終在一個智慧的法官阿茲達克（Azdak）面前爭取撫養權的過程，揭示了人性與正義的主題。
《高加索灰闌記》：史詩劇場的典範
《高加索灰闌記》首次上演於1948年，是Brecht在二戰結束後創作的代表作品之一。該劇的結構和敘事手法充分體現了Brecht的史詩劇場理論。劇中的旁白角色和歌曲不斷打破故事的連續性，提醒觀眾這只是一場戲劇，從而引導他們以批判的眼光看待劇中的事件。
劇中的核心情節源自中國古代故事《灰闌計》。Brecht將這一故事移植到了高加索地區，並賦予其新的政治和社會意涵。格魯沙的形象象徵著人性的善良和堅韌，而阿茲達克的審判則揭示了法律與正義之間的矛盾。通過這些角色和情節，Brecht探討了戰爭、階級鬥爭和社會正義等重大主題。Brecht的戲劇創作深受他的政治觀點影響。作為一名堅定的馬克思主義者，他的作品充滿了對資本主義社會的批判。1933年，隨著納粹黨的上台，Brecht被迫流亡海外，先後輾轉於丹麥、芬蘭和美國等地。在美國期間，他繼續創作併發表了多部重要作品，如《母親》（Die Mutter）和《伽利略傳》。
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