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受訪者：唐樂臨 Vicky (導演) 訪問：吸點藝術 吸點：今年的「青年班」（如學員組成、規劃）與以往有什麼不同？今年有什麼挑戰？ Vicky：今年學員大多處於高中升大學、或校園跨入社會的過渡期。因為多數人已有表演基礎，工作坊初期大家很快就能進入狀況，思辨能力強，待人處事也相當成熟。 但也因為他們太聰明、太懂事，訓練中期大家便不自覺進入「省電模式」，交流開始流於表面。他們善於保護自己，心牆築得很深。 因此，「如何引導他們認真聆聽彼此的經歷，並勇敢說出真實的想法」，成了今年最核心也最艱難的挑戰。而讓這群背景各異的青年學著卸下防備、真實對話，正是這個班共聚一堂最大的意義。 吸點：今年的集體創作會經歷什麼過程？「青年創作演出」與一般戲劇演出有何不同？希望能為青年帶來什麼啟發與成長？ Vicky：這次演出沒有現成劇本，而是從學員們的生命經驗出發，去演出屬於他們的青春故事。 我們透過文本閱讀、延伸討論與即興練習，帶學員挖出平時藏在心中、假裝不在意的「小大人煩惱」。進入排練後，再將這些碎片重組，讓他們在詮釋他人或重述自己時，重新審視自己的經歷。最後，把這些破

受訪者：杜國康（K仔） 訪問：吸點藝術 撰稿：官小平 校對：胡芷瑩 吸：可不可以先請你簡單介紹一下自己？ K：我是杜國康，大家都叫我K仔。我主要在劇場裡面做燈光設計，偶爾也會做舞台設計，或者很多人會稱為場景設計，因為有時候它包含了所有東西，包括燈光和舞台。或者偶爾又會做一下創作，做一下導演。 吸：你是如何開始接觸戲劇？ K：大概是我十二歲的時候，報讀了澳門演藝學院戲劇學校的青少年培訓課程。那時候的老師是莫兆忠和盧頌寧。報讀的契機也很有趣，因為我小時候不是一個特別喜歡讀書，也不是一個很乖的學生，在課堂上經常會做一些引人注目的，很大的動作。有一次老師把我叫了出去，我以為他會罵我，但他說「其實你表演欲這麼強，不如你去報讀演藝學院吧。」我說：「啊？那是甚麼來的？」我就在他的引薦之下，去了演藝學院戲劇學校，那裡就是我愛上戲劇的起點。其實修讀過程中也沒有打算要當演員，因為從一開始只是玩玩而已。我覺得連演戲也稱不上，因為那是一門發掘自己的課程，沒有甚麼角色的枷鎖，那些角色都是由我們自身的經歷去創作而成的。 而真正開始對這件事有興趣，是在考大學前。在考大學之前，

「戲劇」，當人們聽到戲劇時，聯想到的通常是學習如何演戲，學習人們的各種情緒，如喜怒哀樂，同時透過肢體演繹來詮釋劇本，最後把它傳遞給觀眾。這當然是戲劇的一部分，但是，卻不是它的全部。 通俗來說，學習戲劇包含幾個方面，包括技巧、理論、感受、表達和合作，而這些能力都是缺一不可的。技巧是戲劇的基礎，演員需要學習如何正確使用聲線與肢體；除此之外，劇本寫作能力、舞台設計與製作，也是在戲劇表演中至關重要的一環。而理論則是戲劇的框架，無論是戲劇的歷史，還是實際應用中的問題，都可以在理論當中找到解答。感受，是表演者重要的一課，一切表達都需要從感受開始，表演者需要探索自身以及他人的複雜情感，從而啟發出更多元的演繹方式。戲劇多數是團隊協作，因此演員之間的合作是必不可少的。演員之間越有默契，表演便會越順暢，也越自然。 系統式地學習戲劇不僅是學習如何站上舞台表演，更是讓人們知道舞台上的表演不是憑空出現的。例如古希臘悲劇、莎士比亞、康斯坦丁．史坦尼斯拉夫斯基，他們的出現給戲劇帶來重大的影響，不僅奠定了戲劇敘事、人物塑造和表演方法的基礎，也推動了戲劇從宗教儀式、文學創作走向更