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受訪者：方祺端 (文本及導演) 訪問：吸點藝術 吸點：今次藝術節的《蘭桂樓》與之前藝穗節有什麼不一樣？在劇本、設計、呈現方式上有改變嗎？ 端：去年藝穗節的《蘭桂樓》在一棟有將近百年歷史的建築物中發生，牆壁、窗戶以至空間的質感，處處流露著真實的歷史氛圍，而且觀眾與表演者的距離極近，觀演關係極為親密， 透過表演者的說書連繫彼此，彷彿一同回到某個歷史的時光之中。為了讓更多觀眾接觸到這個故事，今次藝術節的《蘭桂樓》則移師到黑盒劇場演出，仍然保留原來文本「說故事」的核心，運用文字來敍事、轉換環境、營造意象，透過加入舞臺、燈光、影像、聲效等不同劇場元素，豐富敍述的層次，用不同的觀演關係，訴說賣豬仔的故事。 吸點：今次的演員及設計師班底是否有改變呢？可以簡單介紹一下他們嗎？ 端：今次的表演者是來自香港的演員吳銳民與鄧宇廷。 延續自藝穗節的《蘭桂樓》，吳銳民依舊是說書人與現場樂手，以不同聲音的變化來帶領觀眾進入故事之中。鄧宇廷則是新加入的表演者，他的敍事更接近故事的主人公——鄭海的視角，呈現豬仔們有血有淚的經歷，引發觀眾的共鳴與思考。設計師們謝徵燊、林嘉碧、黎家

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Cosplay（Costume Play的縮寫）指藉由服裝、道具、化妝及肢體語言，扮演動漫、遊戲、電影、小說等虛構作品中的角色。其核心在於對角色的致敬與再現，是一種融合表演藝術、手工藝與粉絲文化的次文化現象。 在1930s，cosplay在美國科幻迷聚會出現雛形；1970s日本漫畫家高橋信之將概念引入Comiket，並且命名「Cosplay」；1990s，cosplay隨日本動漫全球化傳入亞洲各國（台、港、中、韓）；2000s中國大陸同人展、漫展興起，Cosplay進入主流視野；自2010年起，短視頻流媒體平台興起，cosplay也借助平台和科技重塑創作與傳播方式。 Cosplay這項活動從前期到正式進行由以下幾個方面構成：服裝製作、化妝與假髮、道具、表演與呈現、攝影以及後期。服裝和道具可以通過網絡平台購買，部分無廠家製作的服裝和道具則需要自行製作，也可以選擇裁縫和道具師定制。網購平台能夠買到角色假發的毛坯，但是距離還原角色本身還有一定距離，因此假髮需要在買回來的毛坯基礎上加工，根據角色人設圖盡可能還原髮型。這一步驟可以自行動手也可以選擇交給假發