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Thornton Wilder（1897-1975）是美國戲劇史上與尤金·奧尼爾、亞瑟·米勒、田納西·威廉斯齊名的四大劇作家之一，也是唯一一位同時以小說和戲劇榮獲普立茲獎的作家。他桑頓·懷爾德在美國文學史上的地位極為特殊，其成就不僅在於獎項的厚度，更在於他對傳統戲劇觀念的顛覆。 Thornton Wilder的核心創作理念與藝術風格可以濃縮成為三句話：悲觀的形式與樂觀的內核、極簡主義的舞臺革命以及古典與現代的融合。 悲觀的形式源自於他作品的選材是基於現實生活的平淡瑣碎，樂觀的內核則是他相信人本質上是善良的、相信人類終將戰勝一切困難。這種巨集觀的視角是他的作品能夠以簡單的事件作為敘事鏈，實則蘊含著對生命本質的深沉思考。 1930年，他在紐約觀賞了梅蘭芳訪美演出的京劇，深受震撼。京劇舞臺上無佈景、極少道具、象徵性模擬動作以及時空自由轉換的手法，被他吸收並運用於創作中。觀眾透過演員的肢體、台詞、神態，結合想像力，填滿整個場景。 Thornton Wilder也善於運用間離效果：劇中設置“舞臺監督”一角直接對觀眾說話，演員在臺上完成角色的老化（戴假髮、披

受訪者：方祺端 (文本及導演) 訪問：吸點藝術 吸點：今次藝術節的《蘭桂樓》與之前藝穗節有什麼不一樣？在劇本、設計、呈現方式上有改變嗎？ 端：去年藝穗節的《蘭桂樓》在一棟有將近百年歷史的建築物中發生，牆壁、窗戶以至空間的質感，處處流露著真實的歷史氛圍，而且觀眾與表演者的距離極近，觀演關係極為親密， 透過表演者的說書連繫彼此，彷彿一同回到某個歷史的時光之中。為了讓更多觀眾接觸到這個故事，今次藝術節的《蘭桂樓》則移師到黑盒劇場演出，仍然保留原來文本「說故事」的核心，運用文字來敍事、轉換環境、營造意象，透過加入舞臺、燈光、影像、聲效等不同劇場元素，豐富敍述的層次，用不同的觀演關係，訴說賣豬仔的故事。 吸點：今次的演員及設計師班底是否有改變呢？可以簡單介紹一下他們嗎？ 端：今次的表演者是來自香港的演員吳銳民與鄧宇廷。 延續自藝穗節的《蘭桂樓》，吳銳民依舊是說書人與現場樂手，以不同聲音的變化來帶領觀眾進入故事之中。鄧宇廷則是新加入的表演者，他的敍事更接近故事的主人公——鄭海的視角，呈現豬仔們有血有淚的經歷，引發觀眾的共鳴與思考。設計師們謝徵燊、林嘉碧、黎家

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